後來又在mix with master上面看到了Michael Brauer的混音方法，他是採用了多個bus的混音方法，來實踐mix into compressor的狀態。受了他的啟發，我也開始用上這個方法，不過實務上我跟他的分類不太一樣，我比較直覺得是分成drum, bass, inst, vocal, fx, rear bus這六種。drum就是鼓組，bass就是…字義上的bass，inst就是除了鼓跟bass之外的樂器，vocal就是人聲類的，FX就是所有的reverb/delay等等，rear bus就是inst/vocal/fx的parallel bus。然後這六個bus再送到一個bus來做最後的comp/eq/satuator/limiter的處理，然後print回protools。

這樣的架構對我來說有蠻多好處，最明顯的是在每個bus上可以挑選compressor以對應想要的tone，還有comp的反應。例如我的drum bus常用的API 2500，或是Bass bus上的dbx 160，inst上面常用的Neve 33609，或是近期以來的新歡SPL Iron。vocal/fx bus上面通常我都沒有用compressor，頂多就是一點eq或是染色的plugin(Waves NLS之類的)。在這樣的架構下mix也很容易讓整個mix很有完成度的感覺，因為會有很多serial compressor的效果，不過這也是需要注意的地方，因為太多的gain reduction會造成dynamic的喪失，或是該凸出的配器卻被埋在樂器海裡，所以必須要注意每個bus comp的gain reduction的量。然後尤其是最後的整個master compressor是最最需要注意的。我的慣用master compressor是SSL的bus comp系列，這個有很多家公司都有出，我目前是都用slate digital的產品。在這個comp上面我覺得他的sweet spot是在reduction -4dB的時候，會有一種所有東西都堆在臉上的感覺，如果attack/release time設置得宜的話，基本上是聽不出他的作動的。

拿到一首歌的檔案後我會開始檢查檔案的內容與有沒有缺檔案，一切都ok了後會開始聽當初錄音工作狀態時做的rough，瞭解一下製作人對這首歌的想法，也開始把製作人所提供的reference歌曲的檔案也收集起來，我在我的monitor bus這邊會放上ADPTR的Metric AB，這個軟體很方便可以讓你AB比較你指定的聲音檔案，所以你可以邊mix邊比較自己工作的狀況，很方便。

通常開始混音時我還蠻老套的，會從鼓組開始。畢竟我是玩團出身，所以對於band裏面的鼓以及吉他還蠻有自己的想法，所以我會從鼓組開始，然後bass，然後挑一兩個主要樂器推出來後，就開始加進vocal，然後開始想像要用什麼reverb跟delay。不過這個順序並不是都一樣的，我也會蠻常因爲被一個特別的樂器或是vocal所吸引，所以會想要從它開始，把其他的配器鋪陳在周圍。所以這樣只是個通常的順序，但不是一定的順序。

鑑於用了所謂multi bus的方法，其實說穿了就是用了好幾個compressor來控制dynamic，所以整個mix的dynamic就更加值得注意。通常我會先在歌曲的最大聲的地方開始mix，在這裏確認了每個compressor作動的感覺，然後再開始調整其他地方的音量。以前自己常常犯的錯誤是，配器少的地方比配器多的地方大聲。當然在每個段落單聽時沒有問題，不過歌曲會有起承轉合，所以從歌曲的前面聽過來就有蠻奇怪的感覺。所以我現在通常是會預想這首歌最大聲的段落，然後其餘段落就以此來做調整。例如可能最後一次的副歌full band時應該是最大聲的，但有可能在這之前是bridge只有vocal跟少數配器的段落，如果沒有調整就會造成一進full band反而變小的感覺，所以要想辦法讓小聲的地方更小聲，該大聲的地方也會自然變大聲。

拜現在都用電腦混音所賜，所以能考慮混音的時間也變長了。這個好處就是能帶着mix到處在自己熟悉的環境check，不論是電視或手機或是車上的音響，通常多方聆聽檢查後我才又會回到工作的地方再做微調，大約幾個來回後就能寄給製作人check。我還蠻喜歡接到製作人的修改note，通常到了這個階段我也會變得異常冷靜客觀。把提到的地方一個一個跟着note改完，製作人也確認後算完成了混音然後過帶。